Вообще-то съездить на концерт в Новосибирск хотелось давно. Просто это довольно сложно сделать. Massa мне еще в 2007 году, когда я спрашивала на форуме про концерты, сразу сказал – приезжайте в Новосибирск, сходите на два концерта подряд. Возможность это сделать появилась только через два года. И то, между прочим, благодаря пресловутому свиному гриппу. Называется, не было бы счастья, да несчастье помогло. В понедельник вечером мне позвонил декан, что у нас отменяют занятия до особого распоряжения ... [
далее»»»]
Вообще-то съездить на концерт в Новосибирск хотелось давно. Просто это довольно сложно сделать. Massa мне еще в 2007 году, когда я спрашивала на форуме про концерты, сразу сказал – приезжайте в Новосибирск, сходите на два концерта подряд. Возможность это сделать появилась только через два года. И то, между прочим, благодаря пресловутому свиному гриппу. Называется, не было бы счастья, да несчастье помогло. В понедельник вечером мне позвонил декан, что у нас отменяют занятия до особого распоряжения – карантин. Проблема была только с билетами на концерт, потому что касса в ДКЖ отвечала – да, есть, но забронировать нельзя. Я пошла чесать тыкву до среды – а надо ли мне, а могу ли я и т.д. В среду дозвонилась собственно до Евроконцерта, там сказали – приезжайте, билеты есть любой стоимости, если что, звоните нам. Занятия отменили на всю неделю. Заседание кафедры должно было быть только в пятницу. И тогда я решила – какого черта я сижу, когда у меня еще будет такая возможность послушать два концерта подряд. А вдруг из-за карантина концерт в Омске отменят и я останусь вообще без Пикника. Я же с августа жду этого концерта. Потому что я знаю, что Пикник надо слушать вживую, никакая запись не передает этой энергетики, этой атмосферы, которая бывает только на живых концертах. А Пикник это вообще нечто совершенно особенное, несравнимое ни с чем. Ну не куплю я себе то, что планировала, и фиг с ним. Покупку ДВД я запланировала в любом случае. Ехать я решила утром в четверг, потому что чего делать в Новосибирске с 7 утра. Обратно мы решили ехать на поезде Тында-Кисловодск, потому что на омский побоялись не успеть – вдруг концерт задержится. Мне даже удалось взять билет в один вагон с сестрой и рядом. Поезд Новый Уренгой – Новосибирск уходит в 5.25 утра – прокатилась по совершенно вымершему ночному Омску. Из вагона вывалилась толпа вахтовиков и дальше поезд шел полупустой. Это в Москве кризиса нет, а у нас очень даже есть. Нищета вообще страшная, по вагонам ходят тетеньки из окрестных деревень и продают вязаные вещи – никто не покупает. Предлагали даже какое-то левое золото, не иначе из Алтына. Барабинские степи – это вообще до предела унылое место, а уж зимой особенно. Народ на станциях продает всякую ерунду, работы нет, Новосибирск не Москва, всех прокормить не может. В Новосибирск приехала полвторого. Билеты сетра уже на концерт взяла, на 6 ряд, правда остались только уже с краю. И мы пошли гулять по Новосибирску – я там бывала практически только в Академгородке, а сестра была на учебе несколько месяцев. Погода была ужасная (+1). Зашли в краеведческий музей, он кстати в Новосибирске очень хороший. Я конечно сунула свой длинный нос в шаманскую атрибутику (благо ее там было много). ДКЖ находится вообще совсем недалеко от вокзала. Пришли рано, еще 6 не было. ДК очень красивый и снаружи и внутри, не чета нашему Химику (Омск). Заходим – народу еще никого, и Пикник играет. Нам повезло - мы попали как раз на саундчек. Я у нас в Омске ни разу на саундчек не попадала, хотя обычно рано прихожу. С удовольствием послушала несколько песен, но конец саундчека меня немножко напугал. Я и так волновалась, как там вся группа себя чувствует, потому что везде писали, что вся группа простужена, но концерты не отменяют. Мед медом, а грипп – это не шуточки.
Народу на концерте оказалось много, что тоже не радовать не могло. Вообще зал был заполнен процентов на 85 наверное. До начала концерта еще минут 10-15 настраивали свет – было очень интересно смотреть, как с пульта управляются все прожектора. Декорации я уже видела на фотографиях, они вполне соответствуют названию тура и я бы сказала очень пикниковские. Аскет справа взят с картины «Чудовищный танец». Божество в красном лотосе на первый взгляд повторяет фигуру на афише и диске. Но если там изображен «человек, похожий на Шклярского», во всяком случае мужчина, то это существо явно женщина (или хотя бы тот лик, который обращен к зрителю, остальные могут быть и не женскими, тем более программа заявлена как «тантрическая»). Присутствие терменвокса на авансцене меня весьма обрадовало – значит в Новосибирске никаких аномалий нет. Тут же лежала пила, и на специальной стойке установлен световой гиперболоид. Ну и большой магнит, конечно, который будет светиться. Я поискала глазами и не нашла новоегипетский инструмент – оказалось, он лежал у магнита. Так как мы сидели сбоку, понятно было, что клавиши вместе со Станиславом от нас будут почти закрыты колонками, но зато Леонид будет виден прекрасно. Наконец в глубине сцены замаячил фонарик Домбровского, Виктор еще раз все тщательно проверил, и…
И погас свет. И начались Железные мантры. Я в общем знала, что я увижу, знала сет-лист, но еще раз повторю, всё это надо видеть и слышать вживую. Я только сегодня узнала, что за музыка предваряет программу и звучит в перерыве - это Vangelis, саундтрек к фильму Blade Runner. Хрустальный звон, красивый женский вокал, огоньки на экране, знак «Ом» – все это на мой взгляд создает какую-то атмосферу восточной сказки. Или скорее напоминает о Садко, попавшем в сказочную Индию. Про то что интро мне очень нравится, я уже писала. И не мне одной. Что это за музыка – Маэстро не колется. Зная, какой он прекрасный аранжировщик, это может быть все что угодно. Придется ждат, что Марат года через два в каком-нибудь интервью проговорится. Интро, кстати, по-моему стало звучать чуть по-другому по сравнению с БКЗ.
На первых песнях мне показалось, что Маэстро немного не в голосе и простуда всё еще сказывается. (Хотя на записи этого практически не слышно.) Зато потом от всего этого и следа не осталось. Концертная версия «Лунатиков» более энергичная по сравнению со студийной. И несколько более тяжелая. Такая медитативно-трансовая. Партия гитары тоже значительно усилена по сравнению с альбомом – там больше клавишных. А на экране и правда какой-то «город лунный, мир безумный». Гитарное соло очень песню украшает. Gibson поет, Марат с Эдмундом так хорошо переглядываются. И вот наконец «Спасибо! Добрый вечеррр»!
«Недобитый романтик» был в туре «Полнолуние». По-моему версия осталась та же. По сравнению с диском более жесткая. Шклярский отбивает ритм прямо на гитаре, очень лихо ухает в микрофон, как обычно поднимается на цыпочки, и я с тревогой слышу, что на высоких тонах он немного бережет голос, а концерт ведь только начался. На экране недобитый романтик Васильев путешествует задом наперед. А нет, поменялось, кажется, целых два гитарных соло, на одном рука с бешеной скоростью летит по грифу, Gibson взвизгивает и стонет (не знаю, как называется эта техника, я темная), второе более спокойное с очень красивым гитарным риффом. Леонид стучит прекрасно, особенно в финале, Марат машет своим Rickenbacker’ом, Шклярский кажется распелся. «Гиперболоид». Видеоряд взят из видеоклипа, который мне очень нравится. На экране кружится милая маленькая лучезарная ведьмочка (девочку оказывается зовут Аглая) под нежно-мечтательные космические звуки Gibson SG. Концертная версия отличается, она как раз более медленная. Маэстро немного изменил слова – на всех концертах он поет не «в облаках под черным флагом», а «он летит под черным флагом». Ну собственно автор может делать со своим текстом все, что считает нужным. На экране забавный магнитомонстр и человек в цилиндре «похожий на Эдмунда Шклярского»? Нет, скорее на Вилли Вонку в исполнении Джонни Деппа из фильма «Чарли и шоколадная фабрика». Вот здесь хорошо слышно всех – и Стаса за синтезатором и бас Марата. Гаснет свет, Шклярский остается тенью на экране, на котором снова под мечтательные звуки Gibson’ а кружится девочка. И выходит ожидаемый сочиненный Гиперболоид (параболический? или это вообще параболоид) с фонариком. Пока Васильев светит фонариком в зал, вступает «говорящая гитара». Шклярский с помощью Talking Box издает то ли космические, то ли напоминающие джазовое пение звуки – звучит интересно и все вместе выглядит очень хорошо. Магнит светится. Гарин определенно не Гагарин. Марат машет руками. «Гиперболоид» закончен. Gibson поет нежную мелодию. И... Зал взрывается аплодисментами. Идет вступление к «Египтянину».
Эдмунд Мечиславович недавно снова ответил на в тысячный раз заданный вопрос следующее: "визитными карточками" Пикника наверное являются (другой вопрос, исполняются эти песни на концерте или нет) Иероглиф и Египтянин». Я полностью с ним согласна. Для меня Пикник начался именно с «Иероглифа». Альбом «Египтянин», я считаю лучшим на данный момент альбомом группы. А сама песня… Один музыкант на концерте недавно сказал: «У каждой группы должна быть своя Yesterday”. Так вот, для Пикника это, по-моему, именно «Египтянин». «Египтянина» Шклярский, по-моему включит в программу обязательно. Жаль, что Иероглиф в последние годы на концертах звучит редко. Знакомое вступление, с явно русскими народными интонациями, которые в концертных аранжировках обычно чуть приглушены. «Будто я… » Шклярский поднимается вверх, как взлетает, потом просто падает назад. И надо отметить, хорошо смотрится на фоне летающих пирамид на экране. Видеоряд очень красивый. Он появился на концертах весной, и приятно, что сохранился в этом туре. Правда, он мне напоминает не только фильм «Бессмертные», но и «Звездные врата» - но сделано хорошо и к песне подходит очень. Звучат такие знакомые аккорды. Gibson уходит в низкие тона вместе с бас-гитарой. «Будто я…» - и как в пропасть с раскрытыми руками. Сколько ни слушаю, у меня всегда такое ощущение. На экране пылает иероглиф (т.е. герб Пикника), а весь дым почему-то достался Марату. Великолепный гитарный рифф. И.. Вот оказывается где был спрятан новоегипетский инструмент. Не могу сказать, что «Египтянин» без него бы не звучал, но это тоже визитная карточка, и сегодня она ну просто очень хороша. Новоегипетский демонстрирует все свои возможности во всем доступном ему диапазоне. А Маэстро еще в конце и умудряется издавать звуки в унисон в том же диапазоне – получается нечто уже вообще запредельное.
«Железные мантры». Неожиданно мягкое, лиричное вступление. Марат пританцовывает. Кстати, вот мне совершенно непонятно, почему в ротацию Нашего радио пошел «Недобитый романтик», а не «Мантры», у которых было бы явно больше шансов. Песня гораздо более энергичная, да и Наше радио-то слушают как раз в основном «худосочные феи».)) (У нас в городе НР нет и никогда не было.) В аранжировке сохранили партию клавишных, что приятно, и ее хорошо слышно.
Большой магнит светится и движется, выходит существо с маленьким светящимся магнитом, потому что сейчас будет…
«С тех пор как сгорели дома» - одна из самых ожидаемых песен. Очень красивая концертная версия. Конечно, в туре нет таких великолепных экранов, как в БКЗ. Но огонь на экране есть. Здесь и партия клавишных звучит хорошо, и медитативный тягучий звук Gibson’а, и по-моему там еще какие-то спецэффекты добавлены. Сама Черная Женщина мне тоже понравилась – никаких ненужных ассоциаций у меня не возникает, светится красиво. Она мне напоминает кельтское божество, а именно Рогатого Охотника. (Этот Охотник был одним из действующих лиц в старом английском сериале про молодого Робин Гуда и есть в романе Андрэ Нортон про Мерлина. У Андрэ Нортон там есть еще Богиня Луны, которая вот как бы кстати на эту самую Черную женщину и не была похожа.) Заканчивается песня великолепным гитарным риффом на таких тонах и таким тембром… Вот это то, за что я так люблю звучание электрогитары. И в такт этой красоте мигает своим бюстом ЧЖ. Далее идут знакомые энергичные аккорды. Марат с Эдмундом кивают друг другу .
«Фиолетово-черный». Я очень люблю эту песню. Одна из самых красивых пикниковских песен. Вот здесь голос звучит в полную силу. Знакомый за столько лет взмах руки. И собственно тут больше ничего не добавить, не прибавить – это просто прекрасно.
«Колдыри и колдобины». Мягкое мурлыканье Gibson SG плавно переходит в звучание терменвокса. Между прочим, очень красивое. Эдмунд Мечиславович, конечно, осторожничает, говоря, что это просто шумовое оформление. Вовсе нет. Может, Дебюсси он на терменвоксе и не сыграет, но мелодию там на самом деле слышно. В начале песни терменвокс звучит более просто, и звук так хулигански резко обрывается взмахом руки – понятно, что получается визг. Сама песня очень красивая, присутствие терменвокса придало ей еще больше мелодичности и добавило что-то фантастическое в звучание. На экране Игорь Колбасов блуждает по малопривлекательной местности. Gibson то поет, то взвизгивает как терменвокс, когда рука опять летит по грифу с бешеной скоростью. Голос кажется тоже доходит до тональности того же изобретения Льва Термена. Дальше партия терменвокса становится ведущей, остальные инструменты ее только дополняют, и после нескольких резких взвизгов, вызванных быстрыми взмахами руки уже ясно слышно мелодию. Терменвокс уверенно ведет главную партию. «Видно край мой особенный» - одновременно можно еще и грифом гитары на терменвоксе поиграть (ну вот тут правда скорее пошуметь, хотя в такт) – и заканчивается песня опять мелодией сыгранной все на нем же. Что я могу сказать – красиво очень. Завершается все уже почти завываниями.
«Из мышеловки» - единственная песня с альбома МиД, похоже, прочно вошедшая в концертные программы. Очень красивое гитарное соло, и еще одно, и еще с великолепным гитарным риффом, Gibson уже вообще звенит как колокольчик вместе с клавишными – не знаю, что там такое Шклярский с ним делает. И… все. Это было вместо пилы. Она так и пролежала без дела. Эдмунд с Маратом явно подыгрывают друг другу и машут грифами гитар как заправские рокеры старой закалки. Красота какая, что раньше-то мешало это делать? Было же ведь все это в 80-е. "Спасибо! 15 минут пе-ре-рыв!"
В перерыве мы переместились чуть поближе – на 5 ряд, с нашей стороны он был почти свободен. Второе отделение начинается интересным видеорядом – на экране возникают персонажи картин Шклярского на фоне какого-то пейзажа. Появляются и исчезают вдали. Музыка какая-то космическая, т.е. электронная. Что-то мне это напоминает… Поняла что – начало знаменитой «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика. (Как оказалось, это Vangelis) И… Вот это неожиданно – Маэстро появляется раньше всех.
«Существо» - как оказалось, вполне концертная песня. Медленная медитативная музыка, уплывающая и уводящая куда-то в нирвану. Роза плывет по экрану, то закрывая, то раскрывая лепестки. «Ты только песчинка в руке…»… вот этого божества в сияющем лотосе? Ах, если бы эта песня задержалась и не исчезла из программы на следующий год. Очень красивый концертный номер. Но Эдмунд Мечиславович считает, что медленными песнями нельзя программу перегружать, так что надежды мало. Вот, например, «Побежать бы за леса-горы» уже давно на концертах не исполнялась…
И далее, после небольшого перехода, идет энергичнейшая «Серебра!». Видеоряд остался еще с тура МиД. Квазимодо в бездушном мире машин…Огромная серебряная фигура кукловода-Васильева… Как хорошо, что эта песня остается в программе, и остается вот в этом очень удачном концертном варианте. Серебряный кукловод дирижирует марионетками, и вот, наконец, настал черед светового гиперболоида, который давно уже горит. Вообще-то он разговаривает немногим хуже говорящей гитары, и иногда звучит чуть ли не как терменвокс. Последний взмах и завывание гиперболоида. Все.
«Слово это ветер» - на мой взгляд, центральная и самая красивая песня альбома «Железные мантры». Идея клипа с прыжками в свое время повергла меня в ужас. Однако все оказалось вовсе не так страшно. Как раз прыжки в клипе смотрятся вполне ненавязчиво, и Ган в шахте туда вполне вписался. И идут они, как я и предполагала еще в прошлом году, под проигрыш. А вот сам сюжет – у меня такая шальная мысль, что Маэстро через столько лет решил, так сказать, отомстить всем тем дурацким комиссиям в Ленконцерте и прочих организациях.)) Еще мне ужасно интересно, что там на стене портрет Йоды делает. Воздушная мелодия, летящая ввысь, как готическая архитектура. Партия клавишных здесь сохранена, и звучит сегодня прекрасно. А после второго куплета идет шикарный гитарный рифф и Шклярский опять творит со своим Gibson'ом что-то невообразимое. И поет так, что у меня слезы наворачиваются на глаза. В финале Gibson то поет, то просто рыдает в его руках. «Оу» в микрофон – публика аж свистит. Вообще новые песни принимают так же хорошо, как и старые хиты. Дальше идет довольно длинное вступление – после такого исполнения «Слова» к следующей песне надо публику немного подготовить. Потому что после «все что захочешь – все так и будет» будет как раз «интересно не иметь того, что хочешь».
«Интересно». Эту песню я, кажется на концерте слышу в первый раз. Какое тут дивное соло на гитаре. Там явно восточная мелодия слышна. И звук Gibson'a становится похож на звук ситара. Я всегда считала лучшим у Эдмунда Шклярского соло в песне «Ночь», но то что он творит в «Интересно» ничуть не хуже. И песня играет совсем другими красками по сравнению со студийным вариантом. Тут совершенно неудивительно «себя потерять на рассвете». Как-то я всегда ее считала такой буддистко-отрешенной от всего. Ничего подобного. Шклярский с таким напором утверждает «интересно родиться снова в серебристом лотосе в ожидании чуда», что начинаешь думать, что реинкарнация-то тут вообще ни при чем. Что же группа такую красоту как всегда так редко на концертах играет! И практически без перехода идет знакомое вступление. «У шамана три руки». Между прочим, одна из самых позитивных пикниковских песен. Ну, шаманы у меня уже сегодня были. И я охотно поверю уже и в три руки и в то, что от дыхания разгорается свеча.)) Тень Васильева в костюме шамана заслоняет рисунок «Танцующего» на экране. Зал уже ревет от восторга. В Сибири шаманы идут на ура. Песня, между прочим, безусловный хит, поэтому понятно, почему она в программе держится. И дальше, не давая перевести дух идут знакомые аккорды «Королевства кривых». Леонид скрывается в клубах дыма.Тоже бесспорный хит, который всегда приятно услышать на концерте. Gibson звучит очень красиво, и в конце небольшой гитарный рифф.
Gibson поет нежно, почти как акустическая гитара. «Великан». На мой взгляд одна из лучших песен Пикника. Звучит вообще одна гитара, только потом вступает синтезатор. Звук Gibson'a достигает какой-то хрустальной чистоты, оставаясь при этом теплым. Как и голос. В общем тут нечего больше добавить. И… Вот оно. То, чего я так жду. «Мы как трепетные птицы». На концерте я ее впервые услышала, кажется в 2002 году (или в 2000?). С дисками у меня тогда была большая напряженка, поэтому сборник «Настоящие дни», купленный на концерте, был просто замечательным подарком. У меня был период, когда я слушала практически только 2 песни: «Мы как трепетные птицы» и «Там на самом на краю земли» - в той концертной программе они обе кажется шли на бис. Начинает здесь тоже одна лидер-гитара, потом вступают остальные инструменты. «Нет ни сна ни пробужденья» - Маэстро кажется сейчас взлетит. Я, конечно, не помню какая была аранжировка в 2002. Но здесь финал сделан очень интересно – я и на записях специально слушала, теперь вот на концерте. Заключительный проигрыш: раз, два три – последняя фраза вниз, раз, два, три – чуть вверх (у меня слух очень далек от абсолютного, но, по-моему, на полтона) – получается тема немножко с вариациями. Финальные аккорды – публика скандирует «Бис! Бис!» - к сожалению, этого не бывает. (А почему, собственно? Хотя бы проигрыш можно было повторить – у народа бы случился окончательный вынос мозга) К этому времени молодежь уже начинает танцевать в проходах. Все здорово, но до нас начинает доноситься густой запах алкогольных паров и почему-то прямо перегара. На бисах на 5 ряду партера уже топор можно было вешать. Надеюсь, до сцены это амбрэ не долетело.))
Дальше под овации зала идет «Праздник».Вот и Васильев с тремя апельсинами, которые он метко кидает счастливым ребятам прямо в руки. «Играй мне еще!» - Васильев лихо отплясывает на ходулях. «А теперь поем все вместе!» - вполне хорошо между прочим поем – слышно.)) Марат дирижирует. Магнит светится. На экране прыгают какие-то невообразимые летательные аппараты. Все. «Спасибо!» Группа уходит со сцены. Публика скандирует «Еще! Еще!». Сейчас должен быть выход на бис. Эдмунд Мечиславович опять появляется первым. И они с Маратом начинают «Самый звонкий крик – тишина», подыгрывая друг другу. Марат заводит публику – да чего ее заводить, она и так уже. «Самый яркий свет – ночь!» - Марат прыгает и машет руками, успевая еще играть на своем Rickenbacker'e и подпевать на бэк-вокале – здесь обе гитары слышно хорошо. Чуть ли не первый раз слышу, как они вдвоем ведут. Потрясающее светлое воздушное соло на Gibson'e, которое вполне может соперничать с «Ночью». Я не знаток, могу только предположить, что это может быть тремоло. «Самый яркий свет – …» - «у-у ночь!» подпевает зал. И финальное соло, в котором звучание Gibson'a я могу сравнить чуть ли не с хэммонд-органом – звук просто летит ввысь. Вот не была же эта песня раньше такой позитивной. Да и я раньше вообще как-то не думала, что она о любви. Соло на гитаре просто виртуознейшее. Gibson поет. Последний взмах и плавное движение руки по грифу. Все. Почему эта песня так давно на концертах не исполнялась... Зал скандирует «Бис!». Сейчас будет заключительная «Там, на самом на краю земли». Сегодня она у меня никаких грустных ассоциаций не вызывает, потому что я знаю – завтра мне предстоит услышать и увидеть всё это еще раз. А вообще я очень люблю эту песню – она прекрасно звучит и на акустике. Какая все-таки «Там на самом…» удивительно светлая и потрясающе красивая песня. И это всё… Финальный поклон. Васильев-Йода с конфетти. Зал еще аплодирует, но я знаю, что повторного выхода на бис не бывает никогда… Звучит «What a wonderful world» Армстронга. Сказка на сегодня закончена. Концерт был просто великолепный. По своим личным впечатлениям я могу сравнить его, пожалуй, с Омским концертом тура XXV в ноябре 2006 года. Тогда весь зал выходил в полном состоянии эйфории. Программа «Железные мантры» получилась отличная. Да вообще-то я у Пикника каких-то не очень удачных программ вспомнить и не могу. Спасибо группе Пикник за настоящий праздник! Отдельное спасибо Виктору Домбровскому за звук и Сергею Пряхину за постановку света.
